近日，刺绣艺术家祝心聆新作《国风刺绣：我的创作札记》分享会在上海书城福州路店举行。活动以“‘紫’从海上来——诞生于魔都上海的国风刺绣”为主题，吸引了众多艺术爱好者参与。祝心聆携新书及其标志性作品《破壁》亮相，通过创作纪录片展播和现场刺绣演示，与来宾热烈互动，现场氛围浓厚。
跨界十年，凝练“国风刺绣”
85后艺术家祝心聆，拥有城市规划与设计专业硕士学位。2014年毕业后，她选择了一条非传统的道路——扎根上海，投身刺绣艺术。经过十年的探索与沉淀，她确立了独特的“国风刺绣”风格。深受海派文化熏陶的她，巧妙融合西方刺绣技法与中式美学意境，创作出兼具现代设计感与文化传承价值的作品，成为当代刺绣创新领域的代表人物。
新书剖白：从技术到艺术，制随时变
《国风刺绣：我的创作札记》是祝心聆十年艺术实践的结晶。书中，她倾囊分享创作方法，提出“刺绣应由技术转向艺术”的新锐观点，引导读者以全新视角审视这门古老技艺。她主张“制随时变”，致力于推动外来绣种的本土化，使其与中国文化深度结合，真正在中国土壤中生根发芽。
秉持这一理念，祝心聆立足国际视野，大胆创新——不拘泥于工具材料、绣法绣种，不限古今中外，凡能为创作所用者皆可借鉴。然而，无论形式如何创新，她的创作始终深深植根于中国优秀传统文化。其作品既传统又现代，既中国又世界，尽显大国风范。这正是她所定义的“国风刺绣”，也与“海派文化”兼容并蓄的精髓高度契合。
《破壁》：创作理念的生动写照
作为祝心聆创作生涯的重要里程碑，《破壁》完美诠释了她的艺术主张。作品灵感源于北京故宫琉璃影壁。画面中，一条潇洒不羁、充满现代气息的紫色巨龙正破壁而出，须发张扬，气势磅礴，激起层层波浪。这条龙不再受困于古老的影壁框架，它奋力挣脱束缚，带着“紫气东来”的祥瑞，仿佛从古代纵身跃入现代。这件作品无疑是她创新理念最淋漓尽致的表达。
传统新生：对话时代，扎根上海
谈及刺绣艺术的现状，祝心聆表示，在非遗政策支持下，这门千年工艺正焕发新活力。然而，在求新求变的时代，尤其在时尚之都上海，年轻人更渴望“时尚”与“艺术”。传统技艺唯有与现代设计理念相融合，方能满足当代精神需求。《破壁》正是这样一件凝聚时代精神、代表现代刺绣的力作。
祝心聆深情分享了与上海这座“魔都”的深厚渊源。作为在此生活了整整十年的新上海人，这里见证了她向下扎根、向上生长的历程——从学生蜕变为艺术家，从女孩成为妻子和母亲。她将针线化作自我表达的媒介，畅快创作。她坚信，正是上海海纳百川、兼容并包的城市气质和发达的信息资源，为她提供了不竭的灵感沃土，使其能不断突破创新。她的作品，是古今融合、东西兼并的新时代中国刺绣，更是诞生于上海这片热土的新“海派刺绣”。
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